2011-11-27T10:47:00.001-08:00

Se amplia la exposición hasta 14 de diciembre

Exposición en guatemala

2011-10-03T16:32:00.001-07:00

ya es un hecho...

2011-09-08T01:19:00.001-07:00

impreso

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imprimiendo

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antes de imprenta, descanso en el mar

2011-08-21T01:36:00.001-07:00

en la Azohía/Murcia/España

mi pesadilla

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recta final... posible portada

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avanzando

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Reunión de selección y demás pormenores... agotado !

descansando del libro dos ratos

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descansando del libro un rato

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torito

2011-06-07T20:01:00.000-07:00

Opciones para titulo del libro

2011-05-03T08:23:00.001-07:00

Nos falta definir el titulo del libro, cualquier sugerencia...bienvenida

boceto libro. 27 x 27. 300 páginas.... 200 !

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Olintepeque

2011-05-02T20:23:00.001-07:00

Elige una portada ...

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borrador introcucción

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Guatemala
Gentes, fiestas, tradiciones

El 14 de febrero de 1996, a las 10H30, Santiago Albert se apeaba del autobús de Ticabus en Guatemala capital. Traía en su mochila una infancia de familia numerosa por los pueblos de España, media adolescencia en el Paris de las exposiciones, revistas y libros, estudios de fotografía en Madrid, en la mano una cámara Leica M4p con un sólo lente y en los ojos una mirada de agua clara con ganas de ver mundo. Pero mundo con gente.

Al día siguiente empezó a trabajar en el diario Prensa Libre. Recuerda como su primer encuentro con Guatemala la cobertura de la exhumación de los muertos de la masacre de 1978 en Panzós. « Ese día, dice, aprendí a crear imágenes y perdí la timidez fotográfica ». Fue luego editor gráfico, fotógrafo « y mil cosas más ». Colaboró con agencias de prensa, efectuó reportajes para organizaciones internacionales, fotografió los secretos del volcán, los waraos del Orinoco o los trabajadores del café.

Se dejó adoptar por el país y lo eligió como su residencia y el lugar donde crecerían sus hijos.

Las fotos que nos ofrece son el resultado de esa mirada que ha sabido dedicar a lo largo de estos años a los niños, mujeres y hombres de Guatemala y que a la vez se ha ido forjando y afilando a su contacto. Horas, días, semanas, meses de dejar las huellas de sus zapatos estampadas por calles y caminos como uno más. Ir, y volver, y conversar, y sentarse juntos y sentirse juntos para respirar este país. Nunca en la urgencia, la superficilidad o lo anecdótico, sino en la permanencia, en la reflexión, en el más allá de la apariencia.
San Andrés Sajcabajá, Joyabaj, Chichicastenango, San Idelfonso Ixtahuacan, Olintepeque, San Andrés Iztapa, Esquipulas, Amatitlan, San Antonio Palopó, Santiago Sacatepequez, Antigua, Santa Maria de Jésus, San Juan del Obispo …. al cabo de 15 años, Santiago Albert nos invita a compartir este su paseo convencido de que "hay más Guatemala de la que se ve a simple vista". Nos lleva por entre celebraciones o procesiones, bailes o danzas, cantos o parlamentos, oraciones o plegarias, disfraces o máscaras, gigantes o cabezudos, voladores o gateadores, carreras de caballo o jaripeos, alfombras florales o barriletes.

Fiestas y tradiciones que constituyen un tiempo propicio para retratar a la gente.

Tiempo de gestos generosos y sentimientos más espontáneos que lo habitual, cuando se expresa la alegría del estar juntos, de conocer, quizás, al nieto, o al sobrino nuevo, de reanudar viejos lazos de amistad que el trajinar del día a día amenaza con diluir.
Tiempo de rememorar antiguos quehaceres agrícolas, de reivindicar su pasado, perpetuar su arte, su visión del mundo, su costumbre, conservados a pesar de la persecución antigua o más reciente como una forma de resistencia.
Tiempo de dialogar con sus muertos y antepasados y presentarles a los niños que saltan entre las tumbas para que no se apague el eco de sus cantos. "Nuestros muertos están vivos porque les hablamos, porque siguen en nuestra memoria », dirán.
Tiempo de evocar sencillos y complejos mitos y recuerdos, historias y leyendas, testimonios y fantasías entretejidos en un mismo telar, de expresar el fervor de su espiritualidad y de encontrarse con ese ser entre medias sombras que camina con cada uno de nosotros enterrado en la cotidianeidad.

Porque en el lente de Santiago Albert fiestas y tradiciones no aparecen jamás como meros espectáculos folklóricos, ni sus actores meros objetos de fantasía sorprendidos por la cámara de algún turista al acecho de lo fotogénico o lo exótico.

Las suyas no son “fotos robadas”, sino fotos compartidas, fotos cómplices. Fotos que ambos, fotógrafo y retratados, roban a la vida , para mejor devolvérselas, perpetuando esos instantes que el flujo normal del tiempo hubiera dejado escapar. Pero con una complicidad distanciada en la que cada quien reconoce la libertad del otro sin que el retratado se sienta obligado a adoptar ninguna pose ni el fotógrafo a renunciar a su libre albedrío.

Complicidad que no le impide y más bien le permite mantener la « virginidad » de su mirada, la facultad de ser sorprendido y ejercer su intuición para decidir en medio segundo el cómo y donde mirar, delimitar el espacio, escoger ángulo de visión, tiempo de exposición y plano de enfoque - ver la foto antes de tomarla, en definitiva - y hacer sonar el clic de decimas de segundo.

Esa fugaz sonrisa cansada, ese sutil estremecerse de la mano, ese breve resplandor del sol a través de las nubes, esa intimidad de luz de vela, ese chapoteo del agua, esa emoción del jinete triunfante son fruto de una largo entrenamiento de la sensibilidad y del ojo de quién ha aprendido a través de la cámara a observar el mundo y para quién ningún instante es igual a otro, nadie es igual a nadie.

Como lo son el hombre y el niño disfrazados de esqueletos que cruzan la calle junto a la carretilla de papas fritas que a la vez que nos arrancan una sonrisa, nos conmueven con su complicidad de padre e hijo y nos ponen a reflexionar sobre esa especie de familiaridad para con la muerte.

Santiago Albert tiene un don especial para imantar y captar las miradas. Sus retratos nacen en el preciso momento de equilibrio en que se cruza su mirada con la del niño detrás del barrilete, por ejemplo, o del bebé a la espalda de su madre y con ellas se cruzan sus historias. Se establece entonces como un diálogo de espejos. En definitiva quién mira a quién? quién fotografía a quién? no serán ellos los que nos están fotografiando?

Y cada una de las personas que aparecen en sus fotos nos habla su proprio lenguaje. Tras la aparente banalidad de esas vidas anónimas que pensaríamos perdidas en el bullicio de la fiesta que las hace parte de una muchedumbre, nos hace descubrir toda la densidad de cada una de ellas en particular. No son nunca objeto de las fotos sino que asumen plenamente su papel de sujetos. Una forma de decirles que son mucho más de lo que creen ser y muchísimo más de lo que otros pretenden hacerles creer que son.
Si opta por el blanco y negro, explica, recordando las palabras del brasileño Sebastiao Salgado, es precisamente porque ello, más que el color, permite al espectador “concentrarse en la esencia de la imagen, en la dignidad de la gente”.

En su caso facilita que nuestra mirada se adentre en la imagen que nos propone y progrese en el interior de la gente.

Observen los tres ancianos de Rabinal. Cada uno con su propia expresión de cara moldeada por su historia particular y su proprio gesto para colocar, con que esmero y hasta dulzura, las velas que los iluminan, bajo la mirada de las dos personas detrás como de respecto y cariño a la vez. La fotografía arranca en el marco y progresa hacia el interior con la perspectiva que conduce hasta el caballito iluminado que se puede imaginar como un recuerdo de su o de la infancia y le pone tiempo a la foto. Aquí no figura ninguna representación de crísto, virgen, santo o santito, ningún altar. Parece que le ponen velas a la esperanza, a la vida. Y uno se pregunta: son las velas que dan luz a las manos o las manos a las velas? Es el mismo suelo que recoge sus plegarias, pensamientos o confidencias, al que rinden homenaje, el suelo que los vio crecer, la tierra que les dio de comer, el polvo al que regresarán. Plegarias, pensamientos, confidencias que permanecen mudos: los tres ancianos tienen la boca cerrada, como si el rezar sobrara, dándole más peso a la reflexión íntima, a una conversación con ellos mismos, con su otro yo, que no necesita testigos y que no se traduce por un rezo aprendido de niño y siempre algo mecánico. Lo aparentemente paradójico pero en realidad de una extraordinaria perspicacia es que al final con la boca cerrada están "hablando" y hablándonos con mucha mayor profundidad e intimidad que si la tuvieran abierta con gesto de estar rezando. Es como si dijeran: "lo que estamos rezando o pensando es cosa nuestra" y por eso mismo nos estén invitando, casi que obligándonos, a una reflexión independiente, libre, genuina sobre nosotros mismos, nuestro ser y nuestro estar. Más allá de cualquier referencia religiosa. Estos tres humildes ancianos nos incitan a compartir humanidad e inspiran un inmenso respeto. Saben más de lo que han aprendido.

Santiago Albert integra de manera natural el sujeto al universo que lo rodea capturando “el murmuro de tiempo y de espacio” de su entorno. “Mis paisajes siempre llevan gente, observa. Son parte del paisaje. Más bien el paisaje es parte de la gente. Ellos los viven, los hacen. Cuando era chiquito, en mis primeras fotos nunca había gente. Alguna de la familia. Pero era quizás más por timidez, por no invadir. Ahora no entiendo del todo un paisaje sin gente », dice.

A pesar de estar congelando el tiempo - porque la fotografía es una forma de paralizar el recorrer de las horas - Santiago Albert le da movimiento al paisaje. Difuminadas manchas de luz, reflejos dispersos jugando con el agua, transparencias : en la foto del hombre que le ofrece flores a la laguna Chicabal, el misterio de la luz domada por el fotógrafo nos permite adentrarnos al paisaje junto con él. Es como si pudiéramos respirar el aire de esos lugares, como si escucháramos los ecos y resonancias del leve chapoteo del agua. El movimiento no deja de fluir de la imagen : instante hecho eternidad, el constante renacer de las cosas ya creadas, como si estuviéramos sentados a la orilla del mundo evocando « la abuela del dia, la abuela del alba » de que habla el Popol Vuh. Y el exterior se vuelve paisaje interior del hombre y nuestro .

Santiago Albert como cualquier artista verdadero, finalmente, inventa lo que existe.

Detrás de cada una de sus fotos se adivina el inmenso placer de « descubrir las rimas y los ritmos » del mundo, de acercarse más a los hombres y a las cosas. Lo suyo es « ver, ver y ver o mas bien mirar, mirar y mirar » dice. «Para que deje de ver y fotografiar me tendrían que atar los ojos y cortar las manos », agrega.

« Siempre pienso : que pena que no haya nadie más para disfrutar esto… La idea es compartirlo » afirma, y nos regala su mirada, nos enseña a observar, a ir allá donde pocos miran. Sin emitir juicio, ni sentar cátedra, sencillamente, nos abre las puertas a la reflexión sobre la existencia de otros modos de ser y de pensar.

Con él nace un sentimiento de proximidad. Hasta parece que los retratados están conscientes de nuestra presencia, que estamos hablándonos de igual a igual. que son ellos los que nos están dando sus fotos.

Santiago Albert agrega humanidad a nuestra humanidad.

Edouard Pons

Escritor y periodista especializado en temas latinoamericanos.

proyecto

2011-05-02T19:57:00.000-07:00

Este proyecto no es una guía sobre
fiestas y tradiciones, ni están
todas las que son ni son todas
las que están. Es una visión
personal, muy personal, de
un mundo que me aparece al
recorrer este país.

Fotografíar en blanco y negro
una realidad llena de color es una
decisión igualmente personal.
No encuentro mejores palabras
para mostrarlo que
las de Sebatiao Salgado:

“ Observar imagenes en blanco
y negro es una abstracción de la
realidad, al mismo tiempo que
una forma de concentración,
nos permite concentrarnos en
lo esencial, en la dignidad de
las personas fotografiadas.”

Las fiestas y tradiciones, me sirve para
abrir puertas a la reflexion sobre
la realidad de las comunidades,
sus creencias y su forma de ser diferentes.

crucificado

2010-05-20T07:25:00.000-07:00

Semana santa

2010-05-20T07:24:00.000-07:00

Sincretismo

2010-05-20T07:18:00.000-07:00

Ceremonia a orillas de la laguna

levitando

2010-05-20T06:44:00.000-07:00

Laguna de chicabal

Considerada sagrada por los pobladores locales, quienes realizan ceremonias y rogativas en ella durante fechas especiales en el año. Un misticismo especial envuelve a la laguna de Chicabal: la historia de sus altares mayas, las ceremonias oficiadas por sus sacerdotes solicitando la lluvia, la visión de enormes montañas y volcanes o la neblina que se apodera de la laguna a media mañana. Chicabal es uno de los lugares sagrados más importantes para la comunidad Mam, uno de los cuatro grupos mayas más grandes del país. Los altares son visitados todo el año, siguiendo el calendario sagrado maya, el cual provee fechas de acuerdo a las oraciones propuestas. Sin embargo, lo que hace a Chicabal notable es la "rogativa por la lluvia".

gente de tradiciones